Feria Libre Tobalaba - Tobalaba Fresh Market - Pitt Pens

Esta feria se instala miércoles y sábados cerca de mi casa….es la misma donde trabaja el pescador a quien hice el retrato de su hijo fallecido (pero la hice en otra locación donde se instalan otros días…para saber de qué se trató ese retrato, ver El Hijo del Pescador ). Me senté un miércoles cerca del mediodía con mi sillín para croquear y saqué mis lápices a tinta Artist Pitt. Como es usual, comencé a ser observada y a recibir comentarios positivos mientras dibujaba. Con un dibujo detallado que partió de lo particular hacia lo general, casi de línea contínua me entretuve dibujando vegetales, cajas, precios, etc. Y a los vendedores y a los dueños del puesto. Finalmente, se generó una buena onda y un intercambio divertido con ellos e incluso incluí a un vendedor que inicialmente no salía en el dibujo porque me insistió. Ya les mandé por mail el dibujo y ellos en retribución me regalaron verduras, cumpliendo mi premisa “Lo mejor que yo sé hacer por lo mejor que ellos saben hacer”….un intercambio virtuoso que no me hace más rica en términos monetarios pero sí mucho más rica en términos de humanidad pues conozco gente maravillosa y porque tengo la oportunidad de hacer feliz a través de mis dibujos, hacer feliz a gente real en este Chile de hoy.

ENGLISH VERSION:
This Fresh Market functions Wednesday and Saturday a couple of blocks from my house .... it is the same where works the fisherman whom I did the portrait of his deceased son (but I did it in another location where you installed other days, for more info see this post the fisherman's son ).
I sat on a Wednesday around noon with my saddle and began to draw with my Artist Pitt Pens. As usual, I began to be observed and to receive positive feedback while drawing. With a detailed drawing that departed from the particular to the general, I amused myself with a continuous line drawing plants, boxes, prices, sellers and owners. Finally, we generated a cool and funny exchange with them and even included a seller who initially didm´t appear in the drawing only because he insisted so kind. I sent the drawing already by email for them, I guess they will use it for their visit cards. In return they gave me vegetable accomplishing my Premise: "The best I know how to do for the better hey know how to do" .... a virtous exchange that does not make me richer in monetary terms but richer in humanity terms because I know wonderful people that reach my heart and because I can do the good only with my drawings, the good for good real people in this Chile today.

Esta bella florería se encuentra en un exclusivo barrio de Vitacura, en Santiago, Chile. La dibujé con Lápices tinta Pitt negro sobre un journal Canson.

Café, pastel y dibujo, combinación perfecta

Un delicioso café, un pastel y este hermoso café. La combinación perfecta para pasar un buen rato dibujando...

Mi primer Sketchbook del 2013

Tintas en croquera Canson.

Este boceto es el primero de mi primer sketchbook del año 2013. Un croquis de mi taller, bien suelto, las tintas se disolvieron. La primera imagen pero espero llenar muchas croquetas este año.

MAYA

MAYA, dibujo a tinta, estando yo tan relajada como ella.

DIOSAVIRIDIAN, Acuarela sobre Papel, 65 x 45 cm.

DIOSAVIRIDIAN es la primera de mi nueva serie de diosas de acuarela grandes. He realizado algunas en formato pequeño pero las grandes las había abandonado un poco por la gran dificultad que representan....pero esta diosa espero sea acompañada prontamente por muchas obras más.

Más info en mi página web http://erikabrandner.cl

DIOSA EN ROSA - Acuarela sobre Papel - 30 x 30 cm

Sufrimos de sobre estructura. Vivimos apretadas, con miedo a que la vida se nos desborde así que tratamos de controlarlo todo. En mis clases y en mi propia obra trabajo la des-estructura. Busco que SE SIENTA la mujer….lo mínimo, el esbozo, la propuesta. Dejo que el agua haga lo que tenga que hacer. El hecho mismo de pintar con aguas es terapéutico, sin olores ni daños. Con mis alumnas cada vez ocupo más medios acuosos porque les permite dejar de controlar, dejar de pensar en los detalles y ocuparse de lo importante.

El Pescador y su Hijo

Una mañana de croquis en una feria libre, en el puesto de pescados. Un señor que los faena se me acerca al verme dibujando y me pregunta si hago rostros. A mi respuesta afirmativa me enseña una foto de un chico joven diciendo ¨Es mi hijo........me lo mataron hace cuatro años¨  Miro sus ojos profundos. En silencio tomo una foto a la que él me enseña. Prometo volver. Hoy he vuelto. Con el cuadro. Y el fin de semana prepararé un exquisito pescado a la plancha.

Visite mi página web: www.erikabrandner.cl

50 obras - 50 works

Les dejo una de las obras de esta serie, una diosa de acuarela.

Estoy en las ciernes de una nueva galería y para ello se me pidió realizar 50 obras de pequeño formato. 50 obras no suena tanto pero al realizarlas me di cuenta que era un trabajo muy grande. El que ya entregué e hice dando lo mejor de mi como pintora, como dibujante, como ilustradora, sin guías, sin saber qué sería adecuado, sino siguiendo mi instinto y mi autocrítica, que dicho sea de paso, es una censor cruel y exigente con el que he debido lidiar toda mi vida pero que en fin, es como un vecino puntilloso y metido que tenemos que aguantar y que de tanto hacernos la vida imposible, nos termina por enternecer cuando vemos que en el fondo, le importamos. Así, pasé por momentos en los que amaba mis obras y otros en los que no quería ni entrar al taller. Pero cuando di por terminado el trabajo y como siempre, organizada, pegué las obras en papel y terminé la presentación de entrega, comencé a ver que la calidad de las obras era buena, que había una buena variedad de técnicas, colores y destrezas, quedé feliz. Terminada la obra, sonreí. Y sonreí más cuando vinieron los responsables de la galería y sonrieron también, quedaron felices, veía que el asombro y la grata sorpresa que mostraban era real, me sentí complacida. Me expresaron tantas cosas lindas acerca de las obras que realmente me hicieron sentir satisfecha. Un trabajo largo pero conciente siempre da sus frutos. Y estas obras fueron hechas así, con toda la entrega y el profesionalismo que siempre me han caracterizado, con mi alma, con mi corazón y con estas manos que plasman el milagro sobre el papel. 



ENGLISH VERSION


I leave one of the works in this series, a goddess of watercolor.
I am in the budding of a new gallery and for that I was asked to perform 50 small works. 50 works does not sound much but in making them I realized that was a big job. The already delivered and I give my best as a painter, and draftsman, and illustrator, without guides, without knowing what would be appropriate, but following my instinct and my self-criticism, which incidentally, is a cruel and demanding sensor I've had to deal all my life but in the end, is like a picky neighbor and got we have to endure so much and make life impossible for us to soften ends when we see that at heart, he cares. So, I went through times when I loved my work and others that would not even enter the shop. But when I terminate the work and as always, organized, works on paper glued and finished the presentation for delivery, I began to see that the quality of the work was good, there was a good variety of techniques, colors and skills, I was happy. When work is finished, I smiled. And I smiled when they came over the heads of the gallery and smiled too, were happy, seeing the wonder and the pleasant surprise showing was real, I was pleased. I expressed so many nice things about the works that really made me feel satisfied. A long but conscious work always pays off. And these works were done well, with all the dedication and professionalism that I have always been characterized, with my soul, my heart and these hands that capture the miracle on paper.

Los invito a visitar mi nuevo BLOG en mi página web ERIKABRANDNER.CL

I invite you to follow me in my new BLOG in my webpage ERIKABRANDNER.CL

Exitos y fracasos, la historia detrás de una pintura - Successes and failiures the story behind a painting

Cómo es el proceso detrás de las pinturas....en esta entrada comento acerca del que yo desarrollo, un tiovivo constante entre aciertos y errores, éxitos y fracasos, para lograr una obra terminada o finalmente, borrada.

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How is the process behind the paintings .... in this post I commented about the development, a rollercoaster between successes and failures to achieve a finished or an erased painting.

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Nueva Exposición

La serie DIOSAS vuelve a tomar protagonismo en mi próxima exposición. Mis diosas compartirán escena con árboles sagrados de la artista María Elena Gana. Leer más

Exposición Diosas y Raíces

Estas son imágenes de laexposición bipersonal en la que participé junto a la pintora María Elena Gana en la Corporación Aldea del Encuentro en Santiago de Chile. En estas fotos aparecemos junto a nuestro profesor de pintura, Carlos Salazar y junto a los representantes de la corporación.

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Elisa

Esta es Elisa...musa de papel nacida de la serie Feminiscencias.

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This is Elisa...paper muse born in my Feminiscences series.

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Nueva dirección de blog.

Estimados amigos y artistas:

Esta será mi última entrada en Blogger (ya no utilizaré la dirección blogspot) porque acabo de migrar mi blog a la plataforma de Wordpress, donde está mi página nueva. Les cuento que mi nueva dirección es: http://erikabrandner.cl/blog

Dear friends and artists:

This will be my last entry in Blogger (and not use the blogspot address) because I just move my blog to Wordpress platform, where my new page. I tell them my new address is: http://erikabrandner.cl/blog

Diosasauce

DIOSASAUCE

Acuarela sobre papel 68 x 48 cm

Corre el tiempo. Avanza. Su paso se nota en el cuerpo y en la obra. Ya varios meses han pasado desde mi nota anterior. Al principio me complicaba con no escribir. Tiendo a poner rutinas y orden aún en esta afición tan caprichosamente libre. Pero a pesar del intento, los deseos de escribir una nota no se presentaban. ¿De qué escribiría? Luego de la exposición quedé en ese estado tan conocido y temido. Un espacio blanco, excento de apego hacia la obra ya realizada por un lado pero demasiado indeciso por el otro. Dí mil vueltas buscando el motivo. Bueno, la mujer siempre será mi motivo. Pero la mujer cómo. La mujer de donde. Qué mujer. Y así, pasaba el tiempo entre ausencias de taller y presencias que no cuajaban. Hoy he vuelto a escribir porque nuevamente llegaron las ideas. Del papel al fin surgió el camino. Aunque esta Diosasauce no pertenece a la nueva serie, ya estoy trabajando en las nuevas obras. Y eso me anima a comenzar nuevamente a escribir.

DIOSASAUCE
Watercolor on paper
68 x 48 cm


Time runs. It progresses inexorably. Several months have passed since my previous note. And I have not even notice. At first I was compounded by not publishing. I tend to put routines and even order in this hobby so capriciously free. But despite the attempts, the desire didn´t appear. I was in state I know and feared. A white space, exempt from any attachment to the work already done and afraid regarding a blank paper. I waited looking for a reason. Well, woman will always be the principal. But what a woman. The woman from where. And so time passed between absence and presence in my atelier without much results. I'm back to writing again today because finally the ideas came. Although this Diosasauce does not belong to the new series, I'm working on new paintings. And that encourages me to start writing again.

¿Qué significa una exposición?

ISHTAR

Diosa Babilónica del Amor

Babilonean Love Goddess

Acrílico sobre tabla - Acrylic on board

80 x 60 cm - vendida - sold

Asumo que como todo en la vida, depende.

Una exposición puede ser un gran evento social. Un momento de gloria. "La" oportunidad de venta. Puede ser. Para mí lo medular de la exposición que acabo de inaugurar es tener la oportunidad de ver en perspectiva dos años de trabajo. Dos años pasaron frente a mi, escondidos detrás de cada capa de pintura, pegados a la piel dañada de tanto lijar y pegar, incrustados en los azules que penetraban mis uñas y que se negaban obstinadamente a desaparecer ducha tras ducha. Las mejillas húmedas de los días de confusión. Tantas dudas, avanzar y desandar. Dos años donde me miro como pintora y no soy la misma del comienzo. Puedo decir que fueron dos años de profundo aprendizaje, principalmente de mí misma. Porque mi pintura soy yo misma. No sé si para todos los pintores será así. Ni idea. Mientras más pinturas veo menos entiendo de arte así que no me puedo arrogar ningún conocimiento que no sea de mi propia obra.

Ahí estaba yo. Con la gente pululando a mi alrededor y recibiendo todos los bellos comentarios y sólo me sentía tremendamente humilde. Pequeña frente a esas Diosas que ya reinaban en los muros. Que se mostraban en toda su magnificencia. Ya no eran mías. Ya habían tomado su lugar.

¿Qué significa una exposición?

Depende.

English Version

What does an exhibition mean?

I assume that like everything in life, it depends.

An exhibition can be a social event. A moment of glory. The "sale" opportunity. It can be.

For me the past exhibition was the chance to see two years in perspective. Two years passed before me, hiding behind every coat of paint, glued to the damaged skin of my fingers due to frecuent sanding and glueing, embedded in blue paint that penetrated my nails and obstinately refused to disappear shower after shower. The wed cheeks from the days of confusion. So many questions, forwarding and backtracking. Two years where I look me as a painter and see that I'm not the same as the one the started. I can say that they were two years of profound learning, especially about myself. Because my painting speaks about myself. I do not know if all the painters do the same. I have no idea. The more pictures I see the less I understand about art so I can only speak about my own work.

There I was, with people milling around and getting comments and i only felt extremely humble. Small compared to all the Goddesses that began to rule on the walls, that were displayed in all its magnificence. They were not mine. They had already taken their place.

What meaning has an exhibition?

It depends.

José Alguer me ha regalado el premio simbólico SUNSHINE AWARD. Le he agradecido profundamente ese gesto porque siempre me emociona cuando otro ser humano toma de su tiempo para reconocer algo a otro ser humano. De acuerdo a las reglas del concurso, por mi parte entregaré este premio a los siguientes blogs:

aitor renteria

sheilla liz

nil catalano

Joan Coch

pabamba

el balcón verde

elvira.bambini

anacuarela

jordi boldó

dani huesca

Nicole

DIOSA VIENTO - WIND GODDESS

DIOSAVIENTO

Acuarela y extracto de nogal sobre Papel - 68 x 48 cms. - Barnizada.

Diosaviento es parte de las 12 acuarelas de mediano formato que estoy preparando para mi próxima exposición. Esta diosa es el resultado de un largo proceso lleno de errores pero que el azar favoreció. Fue pintada por el reverso de otra imagen fallida e incluso tapada en gran parte con extracto de nogal en un arrebato de frustración. El resultado fue completamente satisfactorio y por sobre todo espontáneo, que es lo que busco en mis acuarelas: no preparo bocetos, no trazo líneas iniciales, no utilizo imágenes proyectadas, nada. Solamente comienzo a pintar, totalmente enfocada en ello. Este proceso es obviamente arriesgado. La tasa de falla puede ser alta. Pero lo utilizo porque parte de mí tiende a ser muy racional y contenida y si utilizo todos los procesos de dibujo anteriormente descritos, genero buenas obras pero carentes de emoción y vida, rígidas. Mi gran norte es la soltura. Y no sólo en la pintura.

English Version

WINDGODDESS

Watercolor and walnut extract on paper - 68 x 48 cms. - Varnished.

WINDGODDESS is part of the 12 medium sized watercolors that I am preparing for my next exhibition. This goddess is the result of a long process full of errors with a happy ending. It's painted on the back of another image and almost completely covered with walnut extract in a moment of frustration. The result was entirely satisfactory and most important for me, spontaneous. In my watercolors I do not prepare sketches, trace the image nor use projected images. I only begin to paint totally focused. This process is obviously risky. Failure rate can be high. But I love it because part of me tends to be very rational and controlled and if I use all the processes described, my paintings will lack of emotion and life and became rigid. My great north is flow and spontaneity. And I mean with this not only my paintings.

Diosa esquimal SEDNA - SEDNA Inuit Goddess

SEDNA, DIOSA ESQUIMAL DEL MAR

Esta Diosa es de la serie de diosas en acrílico sobre tabla y mide 80 x 60 cms. Se exhibirá en julio en Londres en la exposición I-SHO I’s, Shes, Hers and Ours, Feminist Art Show,organizada en The Gallery por 73 Women in the Arts.

Mis diosas de acrílico se basan en las antiguas mitologías y al pintarlas tengo como objetivo contar sus historias, traerlas al presente y entregar la riqueza cultural y espiritual de sus cultos. Más allá de las creencias religiosas de cada uno, la mitología ha recogido a lo largo de los siglos todo su acervo cultural y lo ha condensado en sus creencias. Es así como al ver a una de esas diosas, podemos conocer de esas culturas que de alguna u otra manera, nos han formado a nosotros mismos. Podemos conocer nuestra propia historia.

En este caso, la historia de Sedna es una de las que más me han emocionado:

SEDNA fue casada por su padre con un gran señor, que resultó ser un malvado brujo o cuervo. Sedna lloraba por sus maltratos y su llanto llegó a oidos de su padre, quien decidió ir a rescatarla en su kayak. Durante la huida el brujo generó una terrible tempestad que amenazaba con hundirlos a ambos. Su padre entendió que el brujo quería solo a su hija y la lanzó al mar. Pero Sedna trató de subirse al kayak nuevamente y para evitarlo, su padre le golpeó las manos y se las cortó. Sedna se hundió en el mar y de sus amputados dedos y manos nacieron todos los animales marinos. Los chamanes dicen que cuando el mar está tempestuoso o la pesca mala, es Sedna que está furiosa porque no puede peinar su cabello sin sus manos. Entonces ellos bajan a peinarla. Los cazadores y pescadores esquimales o inuit viven con la obligación de tratar al mar y a las mujeres con respeto.

English Version

SEDNA, INUIT GODDESS OF THE SEAS

This Goddess is part of the series of acrylic on board goddesses and measures 31.5 x 23.6 inchs. She will be exhibited in London in July on I-SHO I’s, Shes, Hers and Ours, Feminist Art Show, held in The Gallery and organized by 73 Women in the Arts.

My acrylic are based on ancient myths. I paint them to tell their stories, to bring them to present and deliver the cultural and spiritual richness of their worship. Beyond the religious beliefs of each, the mythology has collected over the centuries all cultural heritage and condensed it in their beliefs. So, as we see one of these goddesses in some way or another we know more about our own history.

In this case, the story of Sedna is one of the ones that deeply impressed me:

SEDNAS´S story began when her father married she with a gentleman, who happened to be a wicked witch or crow. Sedna weeped for his abuse and her cry reached the ears of her father who decided to rescue her in his kayak. During the escape the wizard generated a terrible storm that threatened to sink them both. His father understood that the witch wanted only his daughter and throwed her into the sea. But Sedna tried to get in the kayak again and to prevent it, her father hited or cuted her hands. Sedna sank in the sea and from her amputated hands and fingers all marine animals were born. The shamans say that when the sea is stormy or the fishing bad is it Sedna that is furious because she can´t comb her hair without hands. Then they fall to do her hair. Inuit hunters and fishermen live on the obligation of treating sea and women with respect.